木偶戏3，木偶戏的种类有哪些

木偶戏歌词完整版

木偶戏歌词完整版：

听啊

咿咿呀呀叽叽喳喳

顿挫又抑扬

你看台上四四方方

观众起哄叫嚷

慌慌张张匆匆忙忙

演上一出荒唐

支支吾吾嘻嘻又哈哈

等待戏台上一曲终了观众叫好

却有些蹊跷

他们牛头鸡脚尾巴高翘

形容张牙舞爪

木偶提着丝线走到台前

他鞠躬又拥抱

唱戏的长着张人脸

绝望高声尖叫

你看

台上台下角色跟着反转

大红的衣衫配上滑稽妆扮

一唱一和多少人在围观

乌鸦跟着鼓掌笑风水轮流转

两语三言拉扯我的五感

衣带要系紧不得有碍观瞻

木偶提线怪事又成一桩美谈

等待戏台上一曲终了观众叫好

却有些蹊跷

他们牛头鸡脚尾巴高翘

形容张牙舞爪

木偶提着丝线走到台前

他鞠躬又拥抱

唱戏的长着张人脸

绝望高声尖叫

你看

台上台下角色跟着反转

大红的衣衫配上滑稽妆扮

一唱一和多少人在围观

乌鸦跟着鼓掌笑风水轮流转

两语三言拉扯我的五感

衣带要系紧不得有碍观瞻

木偶提线怪事又成一桩美谈

你看

台上台下角色跟着反转

大红的衣衫配上滑稽妆扮

一唱一和多少人在围观

乌鸦跟着鼓掌笑风水轮流转

两语三言拉扯我的五感

衣带要系紧不得有碍观瞻

木偶提线怪事又成一桩美谈

歌曲打榜：

玥夏的《木偶戏》自2022年10月14日发行后,荣获了酷狗TOP500榜TOP1、飙升榜TOP1、国风新语榜TOP1、快手热歌榜TOP1、内地榜TOP1、国风热搜榜TOP2、蜂鸟流行音乐榜TOP2、00后热歌榜TOP3共八大榜单前列，同时还斩获了QQ音乐、酷我音乐等六个榜单的排名。

歌曲战绩不可谓不耀眼。而《木偶戏》此次能获得这样好的成绩,无疑是广大听众对歌曲的最大认可。

木偶有哪几种

五种。可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。

1、提线木偶是古老的传统木偶戏的一种，表演时，艺人用线牵引木偶表演动作。根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，当地民间俗称嘉礼，乃流行于闽南方言区的古老珍稀的传统戏剧剧种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。

2、杖头木偶是一种地方传统戏剧。在古代称“杖头傀儡”，是以木杖来操纵动作完成，它内部虚空，眼嘴可以活动，颈部下面接一节木棒或竹竿，表演者一手掌握两根操纵杆进行表演，因而又称“举偶”。就杖头木偶的偶型而言，有大中小三种，分布地域不同，各有特色。

3、布袋木偶，又称掌中木偶戏。是福建省的地方传统戏剧。据《漳州府志》载，龙溪地区宋代已有傀儡戏。清中叶后，布袋木偶兴盛，至抗日战争前，龙溪、漳浦、海澄、长泰等县，乡乡有专业或业余戏班。长久以来，它与闽南人民血肉相联，成为其精神生活不可或缺的一部分。

4、铁枝木偶又称铁线木偶或阳窗纸影戏，是一门古老的地方传统艺术，主要流行于广东省东部（潮汕、揭阳、饶平一带）的民间傀儡剧种，演出时用木偶身上的铁丝完成操纵动作，这是铁枝木偶的最大特点。由于它发源于潮州地区，也有人称它为潮州木偶戏。

5、药发木偶源于宋代的一项烟花杂技，是以火药带动木偶表演的传统手工技艺。曾一度被认为在国内早已失传，研究人员考证后认为，长期以来存在于浙江泰顺民间的“放花木偶”即为药发木偶。自清朝中叶从福建传入，至今完整保留起制作、表演技艺。在一根长度为13至15米的毛竹竿上，隔层装置特制烟花轮和身穿光腊纸服装的木偶，当最低层的烟花轮引线点燃后，会逐层喷放艳丽火花，带动木偶表演。

参考资料来源：百度百科-木偶

皮影戏与木偶戏的区别

皮影戏：皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。木偶戏：用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。

亚洲三大最有影响的木偶戏是什么具体点细说

1.中国木偶艺术，古称傀儡戏，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛。临高木偶戏就是中国木偶艺术中稀有的剧种，艺术独特，其最大特点是人偶同台，演员与木偶同扮一个角色，表演有时以偶为主，有时以人为主，演员的唱做念打饶有风趣，广为群众喜爱，被誉为“世界少有，中国一绝”。

2.临高木偶戏是一种民间小戏。用临高方言(属泰语系)演唱，重比兴对偶，通俗易懂，生动形象。流布于海南省临高县和澄迈、儋州部分地区以及琼山的博片、遵谭、十字路，海口市郊区的长流、荣山、秀英等临语地区。2006年临高人偶戏被正式列入国家级非物质文化遗产名录。

3.临高木偶戏唱腔，主要以〔啊哈〕、〔朗叹〕为主。后来从临剧中吸收了〔快板〕、〔哩哩妹腔〕、〔七字板〕、〔丑脚板〕、〔小放牛〕、〔嗳嗬哩〕、〔平板〕、〔月光光〕、〔白芙蓉腔〕、〔哭板〕等以民歌、民间音乐经整理、创作而成的唱腔。此外，还吸收了琼剧的〔程途〕、〔叹板〕、〔苦板〕、〔江浪腔〕、〔教子腔〕等板腔。

4.早期的乐队建制有五人，乐器有大、小唢呐，三弦(或秦码梁琴)、椰胡、竹笛和打击乐。六十年代后，乐队增至十人左右，并增设了扬琴、二胡、月琴、笛子、秦琴以及西洋乐器大提琴、黑管等，打击乐也由原中鼓为主转为以大小木鱼为主，兼用板、鼓、镲、钹、锣的击乐结构。

5.在表演上，由于“人偶同演”和“单纯人演”两种形式同时并存，互相促进。演人偶戏，注意发挥人与偶，偶与偶，人与人等人偶之间互为一体的多姿多彩的表演方法；演临剧则吸收了广西桂剧、壮剧、琼剧等兄弟剧种的水袖功、扇子功、手巾、台步等技巧，使表现手段更趋丰富。

6.早期的人偶戏演出，各行当角色的演员均不化妆勾脸。直至二十世纪六七十年代后，不论各行当角色的演员均为化淡妆、俊扮，不勾画脸谱。但木偶偶像的脸谱则较丰富。如老行中老夫、花脸(老父)、山贼和丑行中的官丑、小丑，均勾画脸谱，以表现人物的性格特征。生旦都塑造得十分俏俊美丽，丑角则都被雕刻得非常丑恶，胖者肥头肥脑，瘦者皮包骨头，对比十分鲜明。在色彩上，有红脸、白脸、黑脸、五彩脸几种，人物身份不同，分别漆上不同的颜色。

7.中国木偶戏正式形成由人直接操纵，木偶装扮具体人物。当众表演简单故事是在南北朝，特别是北齐时代(公元550至577年)。

8.相传，南宋时期，木偶戏从大陆传入琼岛后，很快在海南繁衍发展。在临高县，民间的驱魔逐妖、去病除灾、祀神还愿等活动，多请木偶参与。这种开始纯为祭神的活动在后来历代的发迟枯运展中逐渐成为人们借以娱乐的方式。

9.早期的偶像，多取神、佛之形，大小如拳头，故又称“佛子戏”。其后，偶像逐渐增大并人形化。如民间败乎老艺人陈和成几代相传的二十多个木偶像，其中三个脑后刻有“康熙”字样。因其艺术特点为演出时不设布幛，人与偶同台表演，即表演者手撑木偶，化装登台，唱念做打，均与所持木偶同演一个角色，其表演形式，或操作木偶做戏，木偶为上半身，演员配以身段步法，或以演员的表情补充、丰富偶像表情之不足，所以，民间称此木偶戏为“人偶戏”。木偶戏的“演员”是双重的，真正当众演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具。

10.元、明、清以来，木偶戏由城入乡，多种风格、流派形成木偶的造型艺术，也因地域不同，出现多种多样的造型特色：泉州嘉礼戏，漳州布袋戏，广东杖头，潮州铁枝，合阳线戏，吴桥扁担戏，四川大木偶，花样翻新。或行当齐备（生、旦、净、丑俱全），或工艺精良，或精雕细琢，或旷达写意，风韵各异，出现了江加走、徐子清这样闻名于世的雕刻大师。民国以后，尤其近几十年，木偶戏由民间走向专业化，演出由露天走入剧场，木偶造型逐步现代化，雕绘工艺达到了相当高度，就整体而言，当今中国木偶造型艺术的水平，是与时代同步的。

11.中国木偶造型艺术的轨迹，大体分三个阶段：⑴三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。⑵雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。⑶可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，使之更富夸张性，更具木偶艺术特点，不仅摆脱了单纯戏曲化的传统，而且以各自不同的艺术追求，构成了绚烂多姿的木偶造型世界。这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。

12.提线木偶，古称“悬丝傀儡”，又名“线戏”。源于汉，兴于唐，盛于宋。宋元以降，即流传于泉州地区，俗称“嘉礼戏”。经数百年传承，逐渐形成一整套完整成熟的演出规制、表演“线规”、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音乐——“傀儡调”。木偶戏数百年来已成为泰国文化传统的一部分。泰国木偶以精致的形象而不同于欧洲的木偶戏。它被认为是亚洲最有影响的三大木偶戏种之一。

13.泰国木偶身高40厘米，是半身形木偶。由头部、木偶主骨架与肩部构成，以特制衣服掩饰，衣袖两边都由内细骨架结成手部，泰国木偶戏是由人与木偶同台演出，木偶戏表演时演员左手握着主骨架，右手却握着细骨架同时进行表演，演员的默契配合必须花数年时间培训的。

14. 1998年，泰国木偶家艺术团（ Bann Tookkatoon Hoon Krabok）成立。继承了木偶戏表演艺术精华，并使泰国木偶戏走向全球。

15.水上木偶戏，是越南最具特色的传统民间舞台戏，也是世界上独一无二的木偶戏，它稀奇的地方，就在于木偶戏于水池面上演出；表演者必需长时间浸泡于水中，利用其强劲的臂力及纯熟的控绳技巧，让玩偶生灵活现的演出各项传说故事，其动静合宜的神态令人拍案叫绝。

16.越南的水上木偶剧是一项极富娱乐性质的艺术表演，通常都在越南乡村各处的池塘畔表演，观光客想看的话，在河内市有专门表演的戏院，每天晚上只表演一场。表演是在水上搭一座红瓦砖顶的小水榭，称为「水上神亭」，用一张竹帘从上垂到水面，操纵木偶的人就躲在竹帘后，木偶则固定在细竹竿的一端，另一端由人操纵，这些木偶的造型都非常可爱，也有鸭、鱼、船、青蛙等动物造型配合演出，戏的内容多取材自越南历史故事，以及民间传说如「斗牛」、「打秋千」等，演奏音乐和唱戏或对话的人则坐在亭子旁边。

17.这项自越南李朝时期（ Ly dynasty，公元 1010～1225年）即开始出现的艺术表演，源自于湖泊、池塘遍布的红河三角洲一带，由于水上木偶戏是以水面为舞台，在乡间地区，那些天然湖泊和池塘，就是最佳的免费表演场所。自水上木偶戏创始以来，逐渐从越北地区传至全国，更在18世纪达到全盛时期，并且以多样化的剧目吸引观众，风靡全越。

18.据说，在越南的李朝时期，水上木偶戏是一种向